Fazit, Kommentare und Stimmungsmomente zur Gala, in Kürze…

Autor: André

Mit seinem Animationsfilm 9 schuf Special-Effect-Guru Shane Acker eine visionäre, post-apokalyptische Kurzgeschichte welche 2005 sogar mit einer Nominierung für einen Oscar© geehrt wurde. Die mystische Geschichte, um eine kleine Mecha-Puppe, beeindruckte Filmemacher Tim Burton so sehr, dass er Acker die Produktion einer Langfassung ermöglichte, die, mit einiger Verspätung, nun doch noch in die Kinos kommt.

INHALT: 9 erwacht in einer völlig verwahrlosten und zerstörten Welt zum Leben. Die kleine Mecha-Puppe ist das letzte Überbleibsel eines verheerenden Krieges, bei dem die Menschheit völlig vernichtet wurde. Doch 9 ist bei weitem nicht alleine, es gibt noch andere seines Gleichen, die sich vor einer brutalen und todbringenden Maschine verbergen und in ständiger Angst leben. Zusammen mit neu gewonnenen Freunden, begibt sich 9 auf die Suche nach Antworten für seine Existenz…

KRITIK:Es ist durchaus erfrischend, mal einen ambitionierten Animationsfilm zu sehen, der nicht von PIXAR stammt. Zwar kann auch #9 nicht am Thron des unangefochtenen Animationsfilmgiganten rütteln, jedoch scheinen die Macher zumindest begriffen zu haben, dass ein guter Film zunächst einmal nichts weiter braucht als eine ambitionierte Idee, aus der sich eine beherzte Geschichte formen lässt. Diese fällt im Falle von #9 zugegebener Massen recht einfach und klassisch aus, fesselt aber enorm durch atmosphärische Dichte und ein tolles Design.

Shane Acker erschafft eine düstere und Geheimnis umwobene Welt, die in jedem Winkel und hinter jeder Ecke, neue Fragen aufwirft und andere spannende Geschichte vermuten lässt. Es gilt Zeichen zu deuten, Rätsel zu entschlüsseln und in der vergangenen Geschichte zu forschen. All dies erzeugt eine sehr Dichte mystische Aura, die weit über den simplen Konflikt von Gut gegen Böse hinaus geht. Darüber hinaus kreiert #9 alptraumhafte Szenarien, mit überraschend konsequenter Härte, wodurch der Film gleich mal mit einem weit verbreiteten Animationsfilmklischee aufräumt: „Animationsfilme sind in erster Linie für die lieben Kleinen. Wer dies annimmt wird mit #9 sein blaues Wunder erleben, zwar wirken die kleinen, beseelten Mecha-Puppen in ihrer unschuldig, naiven Art, recht liebenswert und knuffig, jedoch sind ihre emotionslosen mechanischen Gegenstücke die Essenze allen Übels und gehen mit radikaler Brutalität und boshafter Hinterlist gegen die kleinen Saubermänner vor. Die düstere, alptrauhafte Welt von #9 ist kein Kinderspielplatz, hier bekommen die kleinen Angst, garantiert.

Für ein älteres Publikum hält #9 mystische, düstere Bilder und viele kreative Ideen bereit. Das beginnt schon beim liebevollen Design der kleinen Mecha-Puppen die entsprechend ihrer Charakterzüge mit passenden Gimiks ausgestattet wurden oder den fiesen Maschinen die mit Skelettschädeln und deformierten Puppenköpfen aufwarten, bis hin zu den alptraumhaft gestalteten Hintergründen von denen jeder eine eigene Geschichte erzählen möchte, die aber größtenteils ungehört bleibt, was nur mehr zur bedrohlichen, melancholischen Grundstimmung des Films beiträgt.

Da macht es auch fast nichts, dass die Charaktere wenig Wandlung vollziehen und die Geschichte, trotz größerem Potential, in recht einfachen Bahnen und klaren Linien verläuft. Hinter dem simplen Konstrukt einer spannenden Geschichte, verbirgt sich eine reiche, detaillierte Welt von atmosphärischer Dichte und einer klaren Vision. Somit geht #9 einen recht kompromisslosen, konsequenten Weg, der es ihm sicherlich nicht einfach machen wird von Publikum beachtet zu werden, erst recht, da er auf neu modischen SchnickSchnack, wie 3D verzichtet.

Dennoch verdient #9 Aufmerksamkeit, den er bringt frischen Wind ins von PIXAR dominierte und ansonsten ideenlose Animationsfilmgenre, weshalb es von mir auch extra beherzte 3,5 wELTrAUMaFFEN gibt.

Autor: André

Nach epochalen Meisterwerken wie: DER HERR DER RINGE und KING KONG, bringt Peter Jackson ein bewegendes Drama nach einem Bestseller von Alice Sebold auf die große Leinwand: nostalgisch, sentimental, kitschig und einfach großartig.

INHALT: Die 14 jährige Sussie Sammen ist ein aufgewecktes junges Mädchen. Im Jahre 1973 lebt sie, wohl behütet mit ihrer Familie, in einem verträumten kleinen Städtchen, doch ihr unbeschwertes Leben sollte nur von kurzer Dauer sein, denn eines Tages wird Sussie von ihrem Nachbar in eine Falle gelockt, vergewaltigt und ermordet. Irgendwo zwischen Himmel und Erde verweilt ihre Seele jedoch und Sussie kann beobachten, wie ihre Familie versucht den Verlust zu bewältigen und sie sieht auch ihren Mörder, der nach Monaten des ausharren, einen weiteren Mord zu planen scheint…

KRITIK: Irgendwo zwischen sentimentalem Kitsch und anrührendem Familiendrama gelingt Peter Jackson erneut ein ganz großer Wurf. In nostalgischer Romantik der 70er Jahre, entwirft er eine detailverliebte perfekte Scheinwelt die filmischer gar nicht sein könnte. Die Mode, die Frisuren, die Autos, die Häuser, ja selbst die Auslegerware in den kleinen Geschäften, erzeugen in satten, warmen Farben, ein perfekt harmonierendes Bild einer Welt die es so wohl niemals gegeben hat. Das macht aber nichts, denn um so schockierender wirkt der plötzliche, gewaltsame Einbruch in diese heile, unbekümmerte Welt, in der ein – nah am Klischee gebautes – aber dennoch brillant gespieltes Monster, verkörpert von Stanley Tucci, sein Unwesen treibt.

Man spürt wie der Kinosaal verstummt und der eigenen Puls zu rasen beginnt, wenn Jacksons Monster die kleine Sussie in seinen Unterbau lockt und der Funke langsam beim Opfer überspringt. Quälende Minuten die packend und unerträglich spannend in Szene gesetzt wurden. Auch der Moment, in dem Sussies Seele erkennt, was ihr widerfahren ist, zeugt von brillanter Inszenierung und ist dabei sicherlich nur ein Highlight in diesem fesselnden kleinen Drama, das Jackson durch große Bilder auf epische Ebenen pumpt.

In Sussies, eigens für sie, geschaffener Zwischenwelt, ist der hohe Kitschfaktor dann aber auf keinen Fall mehr zu leugnen. Hier bietet Jackson zwar kreatives aber auch hartes Kontrastprogramm zur sonst nicht minder romantisierten aber deutlich stimmiger konzipierten Realwelt. Goldene Kornfelder, weite Strände, grüne Wiesen, bunte Bäume, klare Seen und rosa farbener Horizont. Komplett am Computer geschaffene Panorama wirken, als hätte sich Elton John an Photoshop ausgetobt. Wage erinnert das Ganze an HINTER DEM HORIZONT, wirkt aber noch um einiges kitschiger und wechselt dabei auch noch mehrfach die Stilrichtungen, hier wäre weniger mit Sicherheit mehr gewesen.

Der grundsätzlich melancholisch, nostalgischen Stimmung tut dies aber keinen Abbruch, denn Jackson versäumt es nicht, seine opulenten Bildern, mit liebenswerten und gut etablierten Charakteren zu schmücken. Allen voran die kleine Sussie, gespielt von Saoirse Ronan, welche hier ihre Demonstration von Schauspieltalent, nach ABBITTE, fortsetzen kann. Mark Wahlberg, Rachel Weisz und die immer brillantesan Sarandon sorgen für herzerwärmende und zutiefst tragische Familienmomente welche sich, in der süßlich, einlullenden Atmosphäre, gut auf das Publikum übertragen können. Den Gegenpart gibt Stanley Tucci, der als klar erkennbarer Bösewicht auch mal das ein oder andere Klischee bewältigen muss, als Antagonist aber eine sehr gute Performance präsentiert, die ihm sogar zu einer Oscarnominierung gereichte.

Um den Film als Meisterwerk zu feiern, muss man sich schon ein wenig erweichen lassen können. Ein Peter Jackson Film wird gerne mal Sentimental und schwelgt in romantischen Stimmungen, hart gesottene BRAIN DEAD Fans müssen dabei sicherlich brechen gehen. Der naiven Welt von IN MEINEM HIMMEL kann man aber auch mit der Liebe zu romantischen Fantasiespektakeln und Hommage an den 70er Jahre Film begegnen. In dieser Konstellation, in der Jackson immer wieder berührende, spannende und sogar schockierende Momente findet, ist IN MEINEM HIMMEL ein Kinohighlight welches Nahe geht und dessen Ambition und Beherztheit man in jeder einzelnen Liebevoll eingefangenen Einstellung spürt.

P.S: Wer Peter Jackson im Film findet, bekommt 100 Filmfanpunkte.

Autor: André

Frei nach dem  „1. Buch Samuel“, streift Denzel Washington, in geheimer Mission, durch eine post-apokalyptische Wüste. Stimmige Atmosphäre, harte Action und solide Performance, sorgen für unterhaltsame Momente, nur die Geschichte dieses Neo-Westerns hält da nicht ganz mit.

INHALT: Der staatliche Eli wandert alleine, auf einem ihm zugewiesenen Pfad, durch ein verstaubtes Niemandsland. Im Gepäck trägt er ein geheimnisvolles Buch, welches er vor neugierigen Augen verbirgt. Niemand scheint ihn von seinem gefahrvollen Weg abbringen zu können und so kommt Eli eines Tages in eine kleine Stadt, dessen Herrscher Carnegie, nach jenem Buch sucht, welches Eli bei sich trägt. Als sich die Wege der beiden Männer kreuzen, entbrennt ein brutaler Kampf um das geheimnisumwobene Buch…

KRITK: Egal ob MAD MAX, POSTMAN, WATERWORLD, I AM LEGEND oder TERMINATOR; post-apokalyptische Welten haben durchaus ihren Reiz und versetzten ihre Protagonisten nicht selten wieder zurück in die Zeit des wilden Westens. In einer von Gesetzten und Regierung befreiten Welt, muss sich auch Eli seinen Platz behaupten. Immer wieder begegnen ihm im Niemandsland finstere Rednecks, die sich seiner Habe bemächtigen wollen, doch erst der gebildete Carnegie, verschlagen und bedrohlich gespielt von Gary Oldman, scheint ihm ein ebenbürtiger Gegner zu sein. Ebenso wie Eli, ist auch Carnegie darin bestrebt, einen Neuanfang für eine zivilisiertere Welt zu schaffen, nur seine Motive treiben die beiden Männer auseinander. Ein klassischer Gut gegen Böse Konflikt entbrennt und fortan liefern sich die beiden Kontrahenten brutale Schusswechsel und blutige Nahkämpfe.

In Sachen Action ist THE BOOK OF ELI recht deftig geraten; mit einer stylischen Machete, slashed sich Denzel Washington durch Dutzende von Carnegies Männern. Dabei wird amputiert, enthauptet und aufgeschlitzt was das Zeug hält, die abwechslungsreichen Schießereien lassen es zudem noch ordentlich splattern. Den Hughes Brothers, jene Regiekombo die sich für den Quark verantwortlich zeichnet, gelingen wuchtige und unterhaltsame Actionmomente, die von einer würdigen finalen Actionmontage, welche so konzipiert wurde, als sei sie in einer einzige aufwändigen Einstellung gedreht worden, abgeschlossen wird.

Geht es mal nicht Heiß her, dann streift Denzel Washington meistens zu experimenteller Musik, mehr Geräusche als Melodie, durch ein tristes grau in grau Szenario, eine stimmige Atmosphäre die aber auch recht schnell Langeweile aufkommen lässt. Es gibt eben nichts besseres zu tun in der Wüste, als umher zu wandern und gelegentlich mal Rast zu machen, dass das Panorama dabei immer gleich aussieht, ist der Unterhaltung nicht grade förderlich, zumal die Hughes Brothers ein recht gemächliches Erzähltempo an den Tag legen, da auch sie wohl bemerkt haben müssen, dass das Drehbuch recht dünn ausgefallen ist.

Dagegen halten nur die beiden solide dargestellten Kontrahenten. Denzel Washington spielt – wieder fitter als zuletzt in PELHAM 123 – den einsilbigen und coolen Propheten, dessen Autorität man zu keiner Zeit in Frage stellt. Und Gary Oldman den, über alles erhabenen, verschlagenen Bösewicht, in dessen Rolle er immer gut gefällt, auch wenn ihm dabei hier nicht viel abverlangt wird. Völlig unter den Tisch fällt hingegen Mila Kunis, die der Klasse ihrer Schauspielkollegen einfach nicht gewachsen ist und ohnehin nur als hübsches Beiwerk fürs Männerauge addiert wurde. Gastauftritte gibt es noch von Trödelhändler Tom Waits und Michael Gambon – besser bekannt als Dumbledore – welcher eine Hälfte eines skurrilen Einsiedlerpaar darstellt.

Gelungene Atmosphäre, deftige Action aber es fehlen die Inhalte um über die gesamte Laufzeit unterhalten zu können. THE BOOK OF ELI ist dadurch nur ein mittelmäßigerNeo-Western, der es versäumt genügend Akzente zu setzen, um sein Publikum ddauerhaft zu fesseln. Warten wir lieber weiterhin gespannt auf John Hillcoats Bestsellerverfilmung THE ROAD.

Autor: André

Längst Mal überfällig, setzt Clint Eastwood dem Friedens-Nobelpreis-Träger Nelson Mandela ein filmisches Denkmal und widmet sich, in sportlich-politischer Kollaboration, dem Ende der Apartheid in Südafrika. Wichtige Botschaft, sympathische Darsteller und – wie immer – solide Inszenierung, sorgen für kurzweilige Unterhaltung, die ganz nebenher schonmal Lust auf Fußball-WM macht.

INHALT: Die Freilassung des politischen Gefangenen Nelson Mandela, leitet eine neue Zeit im aufgespaltenen Südafrika ein. Das Ende der Apartheid ist mit der Wahl Mandelas, zum Präsidenten, besiegelt. Dieser steht nun vor der schwierigen Aufgabe: die Vergeltungswünsche der schwarzen Opfer sowie die Ängste der weißen Unterdrücker, zu zerschlagen. Im Rugbysport und der anstehenden Weltmeisterschaft im eigenen Land, sieht Mandela eine Chance, beide Volksgruppen im Frieden zu einer Nation zu einen, jedoch gilt die südafrikanische Nationalmannschaft als krasser Außenseiter…

KRITIK: Ohne überschäumenden Pathos oder sentimentalen Kitsch, gelingt Eastwood der schwierige Balanceakt zwischen politischen Großtaten und sportlichem Wettkampf. Ganz unaufdringlich und doch unübersehbar, vermittelt er dabei die wichtige Botschaft von Frieden und Toleranz unter den Völkern und bietet gleichzeitig seinem Helden Mandela einen große Bühne, um dessen vorbildliches Handeln entsprechend zu würdigen.

Für Publikumsliebling Morgan Freeman, war es eine große Ehre den ehemaligen Präsidenten Mandela verkörpern zu dürfen, der von seinen politischen Gegnern beinahe 30 Jahre gefangen gehalten wurde. Freeman nimmt die Rolle dankend an und zeichnet – wie immer – mit zurückhaltender Sympathie und einfacher Herzlichkeit ein rundes und glaubwürdiges Bild eines großen Anführers. Viel Platz für tiefgreifende Charakterstudien und persönliche Hintergründe gewährt ihm Eastwood dabei kaum, zu groß und wichtig sind die Botschaften, die Mandela repräsentiert. Er ist der Vater der Vergebung, welcher persönliche Demütigungen und private Konflikte unter gutmütigem und weitsichtigem Führungsstil, dem Wohle einer ganzen Nation unter ordnet. Matt Demon hat da als Teamkapitän eher das Nachsehen , darf aber zumindest dem großen Vorbild nacheifern und seinem Team vermitteln, das Nationalsport für viele durchaus mehr sein kann, als nur körperlicher Wettkampf zwischen zwei Mannschaften.

Diese Botschaft, versteht man auch im fußballbegeisterten Deutschland, wo man sich als Zuschauer an – hierzulande recht exotisch ausfallenden – Rugbypartien erfreuen kann. Wirklich erklären kann der Film diesen brutalen Sport auch nicht, bei dem zwei gegnerische Mannschaften versuchen den Ball auf die jeweils gegenüberliegende Seite des Spielfelds zu prügeln. Das hat viel Ähnlichkeit mit dem, nicht weniger komplizierten, American Foodball, wirkt aber noch viel härter, da die Spieler keinerlei Körperschutz tragen. Spielerische Raffinesse und Technik, wird hier gerne mal durch bloße Muskelkraft ausgeglichen und Eastwood fängt dies auch mit entsprechender Spannung und dem Gefühl einer martialischen Schlacht beizuwohnen ein. Besonders gut gelingt ihm das packenden Finalspiel der Weltmeisterschaft, in dem die südafrikanischen „Springböcke“ auf die neuseeländischen „All Blacks“ treffen. Einem legendären Angstgegner im Rugby, der seine Gegner vor jeder Partie, mit einen furchteinflössenden, indianischen Kriegstanz einschüchtert, ein eindrucksvolles Schauspiel. Die entscheidenden Minuten dieser Begegnung, überträgt Eastwood in heldenhaften Zeitlupeneinstellungen. Den – gefühlt – millionsten Kameraschwenk über die, auch gerne Mal computeranimierte, Zuschauertretbühne, hätte er sich dabei ruhig verkneifen können. Auch die recht unpassende und unstimmig inszenierte Androhung eines Terroranschlags – dann auch noch mit Flugzeug – hätte wirklich nicht sein müssen, ansonsten bildet das Spiel aber einen gelungenen und spannenden Höhepunkt, in einem routiniert und solide Inszenierten Drama.

Dem stets beherzten Engagement und gutem Handwerk seiner Filme , tut auch INVICTUS keinen Abbruch, Eastwood inszeniert hier nicht sein größtes aber dennoch sehr sehenswertes, menschliches Drama. Für soviel konstante Qualität gab es Oscarnominierungen für Haupt- und Nebendarsteller, nicht nur Sport ist ein Politikum, aber das wussten wir ja schon.

Autor: André